2025年的直播行业，一边是“卷成本”的白热化竞争，优质内容需求升级推动制作成本不断走高，一边是批量复制化内容加速淘汰，不少规模型公会接连陷入增长瓶颈。

　　当多数玩家还在规模与成本之间寻找平衡时，入围金河豚「年度语音厅」的听潮阁早已跳出了“纯直播公会”的框架，并选择了一条更具门槛的路径，投入重金构建虚拟技术，转向虚拟个播赛道，硬生生抢下虚拟直播的第一波流量，同时投入到独立音乐厂牌的建设中，持续打造音乐能力壁垒。

　　这条“高门槛”的路，让听潮阁走出了独有的增长曲线：从语音厅筛选孵化新人，到个播（个人虚拟直播）沉淀黏性粉丝，形成粉丝经济，再向专业音乐经纪公司升级，形成“直播吸粉+音乐固粉+多元变现”的闭环。

　　如今的它，早已不只是语音赛道的头部玩家：虚拟技术打通二次元、乙游一竞技等群体，多元业务覆盖音乐出品、线下演出、衍生品，甚至走向央视、登上卫视音综等主流舞台，朝着 “音乐全产业链平台”的目标迈进。

　　带着对直播行业与听潮阁的好奇，娱乐资本论在2025年末对话了听潮阁传媒执行总裁邵恩庆，听他拆解从语音厅突围的核心逻辑，回溯虚拟个播的转型之路，以及从纯直播公会升级为音乐人价值提升平台的生态蓝图。

　　直播看似如火如荼的背后，是行业内已经“卷”出了新高度。新玩家涌入，观众需求奔向“精品”，成本不断拉高……这行早已不符合“低门槛暴利”的刻板印象。

　　听潮阁是更早看到行业变化的那一批。它在摸透语音直播的核心逻辑后，押注虚拟个播赛道，大胆投入，抢占了第一波流量。

　　娱乐资本论：在2025年末回望，你认为今年直播行业和整体娱乐生态呈现出哪些核心特征？

　　邵恩庆：第一个特征是行业越来越“卷”。不少综艺制作团队、电视台团队，都开始跨界入场布局直播领域。“卷”起来之后，大家制作的成本就会拉高。

　　第二个特征是低质内容加速淘汰，行业内容正逐步向高质量、精细化方向演进。一些依赖规模扩张的运营模式，在用户需求变高的背景下，遇到不同程度的发展瓶颈；持续提升内容品质、注重创造内容价值，才能适应新的市场环境。

　　娱乐资本论：短视频平台上，语音厅直播的发展脉络大概是什么样的？目前处于什么阶段？

　　邵恩庆：第一阶段是2020—2023年，百花齐放期，大家都在摸索阶段；第二阶段大概是在2023年后，进入优质内容跑通期，确实有一些团队跑了出来。第三阶段，从去年开始，行业就开始跑拉新，比如引入跨平台达人、打造垂类新厅等多元化拉新手段，来快速突破原有用户群体，达到拉新的目标。

　　邵恩庆：核心原因是单一的语音厅模式在用户深度吸引上存在局限性。语音直播的本质是声音的吸引力，初期发展阶段核心靠的是“聊天、音乐”等“情绪经济”，是主播与用户之间的情绪共鸣和情感维系。但只停留在“多人语音聊天室”的层面，其内容形式难以与用户建立稳固的深度认同，容易触达天花板。

　　所以，我们很早就开始思考如何突破这个天花板。对听潮阁来说，语音直播是我们重要的起点和孵化场景，但我们的核心是通过语音厅高效筛选和孵化新人，然后将具备潜力的主播推向“个播”。特别是结合了虚拟技术的虚拟个播，能更全面、立体地展现主播的个性、才华和魅力，让粉丝知道“你是一个什么样的人”，与粉丝建立更深的信任纽带与身份认同。所以我们不把自己定位成“单一的语音公会”，而是希望能在语音赛道找到一个更高的突破口，承载更多可能性。

　　娱乐资本论：这是不是意味着，从语音厅转向“个播经纪”或者“艺人经纪”，是行业发展的必然路径？

　　邵恩庆：不是必然的，也有很多专注于其他赛道的语音公会，凭借精细化运营发展得很好。转向个播（虚拟个播）是我们自己选择的一条道路。这条路非常考验公司的综合能力。它需要配套的虚拟技术、美术团队、内容产出能力等作为支撑。我们在虚拟赛道的布局非常早，且投入了大量成本。

　　最开始，我们从外部供应商采购虚拟形象的皮肤，后面搭建了自己的虚拟团队。听潮阁是语音赛道第一个自建影视级动捕棚的公司，虚拟直播所需的关键软硬件全部由我们自行设计、研发，还组建了一支包含资产制作、场景搭建、动态效果、直播功能开发等多条技术管线的虚拟技术团队，这对任何公司来说都是一项高昂的成本投入。正是因为投入早、决心大，我们抓住了虚拟赛道的第一波流量，构建了行业技术的竞争壁垒。目前我们还在尝试虚拟综艺、虚拟演唱会、虚实结合直播、真人置入虚拟场景等更多虚拟直播形式。

　　娱乐资本论：听潮阁选了一条门槛更高、更难走的路，这是否意味着头部语音公会已经让语音赛道格局基本固化，新玩家难以进入？

　　邵恩庆：确实呈现出头部化趋势，但我不认为市场已经“饱和”或新玩家完全没有机会。新玩家想以传统语音厅的模式直接与现有头部竞争，成功的可能性已经极低。这个模式的行业壁垒非常深——它需要你同时精通用户运营、懂得流量获取、拥有技术优势、又能产出精品内容，还要有会唱歌又会直播的主播，这些“软性”的经验和体系很难快速复制。

　　但这并不意味着整个语音赛道的大门已经关闭。因为，对于“声音互动”和“情绪陪伴”有需求的用户基数是庞大的，新玩家的机会在于如何寻找差异化路径来吸引不同的用户。

　　从纯语音厅到音乐经纪的多元生态，听潮阁的成长轨迹来源于其对行业的前瞻判断。

　　听潮阁看到了单一业务上升的天花板，于是选择横向拓宽业务版块，建立“内容孵化+IP运营”的核心业务逻辑，在音乐、虚拟、线的突破。

　　邵恩庆：除了直播业务之外，还有音乐出品、线下演出、艺人经纪、IP衍生品几大业务板块。此外团播、海外这些业务也在发展阶段。

　　目前我们已签约歌手超5000人，人员规模保持稳定增长：每月通过考核招募来的新歌手在百人左右，同时也会筛掉不符合要求的歌手。

　　邵恩庆：2025年的核心成绩是完成了非直播板块从0到1的落地。我们迈出了向音乐经纪公司转型的关键一步：组建了音乐中心，拥有音乐作品产出能力，培养了自己的歌手矩阵，建立了多元的商业变现渠道。公司目前已经累计发行485首单曲，总播放量突破13亿次；旗下歌手T.崔十八与T.北夜演唱《我与世界的帧帧瞬间》登上浙江卫视《天赐的声音》舞台。

　　第一个阶段，我们是纯粹的语音歌厅，最朴素的语音厅模式，没什么复杂内容，核心就是唱歌。

　　第二个阶段，我们开始在语音歌厅里加内容，比如给主播打造专属IP，通过短视频和直播结合的方式，在语音厅这个载体里，填充进更多有记忆点的内容。

　　第三个阶段，重点是拓展直播形式，从语音厅的模式，正式拓展到了个播赛道，这算是我们直播形态的一次重要突破。

　　第四个阶段，就是正在走的多元化发展阶段，不再局限于直播业务，而是朝着音乐、虚拟、线下演出等多元化方向布局。

　　邵恩庆：最开始，大多用户是纯“歌粉”，冲着听歌来的。但经过上面这些阶段后，我们的粉丝变得非常多元化。虚拟内容带来了二次元、乙游及广播剧的用户；歌手持续发布高品质的原创或翻唱歌曲逐步破圈，又吸引了不少音乐爱好者。随着我们与外部合作增多，还拥有了一批高度认同“听潮阁”厂牌价值、愿意长期陪伴我们成长的忠实粉丝。这特别重要，也正是我们持续强化“听潮阁”整体厂牌认知的原因——希望构建一个超越单一形式或主播，基于共同价值信任的、更有凝聚力的粉丝生态。

　　邵恩庆：新人基本是通过听潮阁的招募直播间考核进来的。我们会有一些硬性筛选条件，最主要的就是唱歌能力，只有唱歌好才有机会成为歌手，从头教唱歌时间周期较长，很难快速适配我们的业务节奏。

　　邵恩庆：主播加入公会后，他们会先在语音厅进行沉淀。语音厅相当于一个筛选平台，市场来帮我们筛选具有潜力的主播。粉丝量、ACU（平均同时在一竞技线用户数），这些都是筛选维度。从语音厅脱颖而出的主播，基本完成了从0到1的积累。接下来，会让他们通过个播来实现从1到10的发展。个播是主播与粉丝建立深度信任和认同的必经之路，想要获得更长远的发展，就必须在个播花更多精力。

　　邵恩庆：我们公司核心是做IP内容孵化，从招募就开始铺垫。新人进来先填报背景信息，比如之前的职业、特殊经历等，再去新人训练营。训练营里音乐是最主要的考核标准，还要看他的市场表现和其他才艺。等进了正式厅，运营还会再深入挖掘更多个人亮点，比如性格、特长、擅长的曲风、声音特点、个人兴趣爱好等等，这些都是我们深入挖掘的重要方向。我们会根据每个人不同的特色来挖掘闪光点，塑造最适合他的定位。

　　对于主播来说，公司负责先帮他从0到1，从新人走到腰部，我们会提供音乐和直播相关的培训，并且给予语音厅内的初步流量扶持，让新人被看见。从腰部到头部，公司会基于主播能力和个人特长，定制他的专属方案：比如情商高、擅长互动的主播，我们会重点做个播运营策划；有独特故事点，就帮他打造有记忆点的个人IP；擅长某个曲风，就按照曲风来做音乐内容产出。个人IP要想更立体，得靠短视频、直播等多渠道内容运营。

　　比如我们的歌手T.赵太阳就有#00后叛逆总裁#的系列短视频内容，这个IP定位就是根据他本身是公司老板，同时性格中又有搞笑的特色来打造的。内容孵化是我们的优势所在，公司70%～80%的员工都是在为内容服务。

　　邵恩庆：架构采用事业部+中台的模式。事业部聚焦直播业务；中台则涵盖虚拟、音乐、美术、市场、内容等多个职能，按需为主播提供差异化服务。因为每个主播的运营需求是不同的，有的主播需要短视频内容，有的主播则更需要音乐内容，侧重点不同。

　　邵恩庆：我们不太纠结和主播的合作模式，因为我们的合作本质是共生共赢的伙伴关系。公司持续投入资源，为歌手的成长铺路；而歌手的破圈与成功，也推动着“听潮阁”厂牌价值的提升。

　　对听潮阁来说，音乐经纪公司从不是一个“虚空”的概念，而是从线上走到线下，从直播走到主流娱乐内容的多次尝试。在围绕“音乐+生态”的路上，让粉丝群体、主播矩阵、生态蓝图都在稳步铺展。

　　娱乐资本论：听潮阁的原创歌曲的制作流程是什么样的？如何从这么多主播中匹配合适的？

　　邵恩庆：我们会根据歌曲的风格、主题、情感及企划思路，综合考量主播的声音类型、音域、风格和表达能力，让候选主播试音，以找到最适配的嗓音，确保与歌曲契合；部分歌曲会与主播共同创作内容，一起打磨优质作品。

　　娱乐资本论：什么节点让你们觉得虚拟主播可以“走出来”，从虚拟形象转向真人线下演出，粉丝也能接纳戴口罩唱歌？

　　邵恩庆：这是我们很早就对旗下主播音乐道路发展规划的一环。粉丝对主播的喜爱，核心并不是虚拟形象本身，而是主播个人的音乐能力和长期陪伴所建立的深度认同感。所以，关键是让主播在音乐作品上做出成绩，音乐立住了，再考虑真人线下演出。这其实是将粉丝的喜爱从虚拟陪伴的“想象力经济”转化为基于音乐才华与人格魅力的“粉丝经济”。

　　至于为什么要推动这一步转变，是因为我们要为真正热爱音乐、有歌手梦的主播提供一条清晰的向上通道。虚拟形象可以是起点，但绝不是终点。而“戴口罩”这个形式，是我们设计的一个“保护层”。它不是一个硬性规定，是基于歌手个人意愿和公司策略的共同结果：有些主播天生不愿意露脸，我们不勉强；愿意尝试的，我们会给他们匹配更合适的舞台。

　　《天赐的声音》就是个很好的契机。我们需要破圈，节目组需要热度和流量，我们有很多既有音乐实力、又有高活跃度粉丝的歌手。“戴口罩上台”本身就极具话题点，与节目盲盒歌手的设定非常契合。这次成功的合作，让我们和不少综艺、音乐节目在探讨更多合作方式了。

　　邵恩庆：明年我们会启动多场旗下歌手的线下演唱会。对我们来说，线下演出是整个音乐生态中非常重要的一环。它的核心价值在于“真实的连接”。它能瞬间拉近粉丝和歌手之间的距离。当粉丝亲眼看到、亲身感受到，直播屏幕背后那个陪伴自己的人，是一个在舞台上发光的人，这种震撼和羁绊是线上很难完全替代的。我们希望通过线下演出来建立更立体的信任与陪伴。

　　娱乐资本论：听潮阁正在拓展多元化的粉丝群体，这对你们的音乐生态发展意味着什么？

　　邵恩庆：这不是简单的用户规模增长，而是意味着我们的音乐和内容正在被不同群体所认可。不同粉丝的进入，也为我们带来了多元的反馈和需求，直接推动了我们在内容创作和业务模式上不断创新。比如，虚拟内容吸引来的二次元粉丝，对视觉和创意的要求会倒逼我们提升虚拟内容的品质；音乐破圈吸引来的歌迷，则让我们在音乐作品质量上保持高标准。这种压力是好事，它推动着我们成长。

　　邵恩庆：听潮阁未来的发展目标与规划，是全面打通音乐全产业链，致力于成为更好的音乐人价值提升平台。无论对方想做音乐直播、发行歌曲、开展巡演，还是成为Live歌手，都能第一时间想到并找到听潮阁。